ساخت یک آهنگ خوب، زنده و جالب هدف هر موزیسین و آهنگسازی است. با این حال، قبل از اینکه شما نگران تولید یک آهنگ خوب باشید باید ابتدا اصول اولیه آهنگسازی را بدانید تا بتوانید اقدام به ساخت و نوشتن یک آهنگ جذاب و زیبا کنید. در این مطلب 3 گام اساسی در آهنگسازی را برای شما شرح می دهیم.
یک روش ساده برای نگاه کردن به یک آهنگ این است که آن را همانند یک خانه تصور کنید. ظاهر هر خانه ای متفاوت است، اما تمام خانه ها سه بخش کلیدی دارند: پایه، ساختار و دیزاین داخلی. مانند یک خانه، هر آهنگی نیز این سه ویژگی اصلی را دارد. اگر میخواهید یک آهنگ بنویسید و نمی دانید از کجا باید شروع کنید، این قیاس ممکن است به شما کمک کند. هر یک از این سه بخش، قسمت های مناسبی برای شروع یک آهنگ هستند
اگر از مقیاس خانه برای آهنگسازی استفاده کنیم، می توانیم پایه و اساس خانه را با بیس لاین یا آکورد اصلی آهنگ مقایسه کنیم. نوت پایه و یا آکورد در اصل ریشه یک آهنگ هستند، همانطور که پایه و اساس یک ساختمان ریشه آن است. شروع با بخش بیس آهنگ یک راه عالی برای ایجاد مود و احساس برای آهنگ است. اگر ریتم قوی باشد، شانس خوبی وجود دارد تا بقیه آهنگ نیز جالب شود.
برای ایده گرفتن می توانید به آهنگ های مورد علاقه تان گوش کنید و به بیس لاین آنها توجه کنید. بیس و ریتم یک از ارکان اصلی لذت بردن از یک آهنگ هستند. همانند خانه در یک آهنگ نیز همه چیز بر اساس بیس یا پایه ساخته می شوند و از آن پیروی می کنند.
یک خانه بدون ساختار نمی تواند وجود داشته باشد این مسئله برای یک آهنگ نیز صدق می کند.حالا، این بدان معنی نیست که ساختار باید پیچیده یا ساده باشد، هرچند که می تواند باشد. بعضی از خانه ها مانند مکعب های متقارن کاملا متساوی هستند، در حالی که بعضی دیگر به صورت گسترده، نامتقارن و حتی نمایشی هستند. قبل از ساخت آهنگ از خودتان بپرسید که چه آهنگی وی خواهید بسازید؟
بیشتر آهنگ های پاپ ، ساختار بسیار ساده ای دارند. یک ورس وجود دارد، سپس یک کوروس، ورس دوم، و سپس یک کوروس دیگر. البته این ساختار می تواند متفاوت باشد. این ساختار به عنوان یک ساختار ABAB شناخته می شود، ورس “A” و کوروس “B”. گاهی وقتها bridge یا پل نیز از کوروس نهایی ممکن است اضافه شود که آن را نیز با حرف “c” نمایش می دهند. این یک فرمول ساده برای ساخت بسیاری از آهنگ ها است داشتن یک ساختار در ذهن، بدون در نظر گرفتن سادگی و پیچیدگی آن، یکی از بخش های مناسب برای شروع ساختن یک آهنگ است.
یک خانه ممکن است مستحکم باشد و از بیرون بسیار خوب به نظر برسد، اما چه چیزی داخل خانه است ؟ دکوراسیون داخلی خانه باعث زیبایی داخل آن می شود. همین امر برای موسیقی صدق می کند چیزی که باعث گیرا بودن و ماندگاری یک آهنگ می شود ملودی است. همچنین یک شعر خوب می تواند حتی یک ملودی را ماندگارتر و تاثیرش را عمیق تر کند. یک شعر خوب را میتوان روح یک آهنگ نامید.
منابع :
اصولا ریمیکس تکنیک یا شاید هنری است قیاسی. چرا که می بایست
نسخه ای از یک آهنگ وجود داشته باشد تا بتوان با اتکای به آن نسخه
جدیدی از همان آهنگ تولید کرد. در ریمیکس، ریمیکسر با تغییراتی که
در اکولایز، دینامیک، سرعت و تنالیته و سازبندیِ قطعه ایجاد می کند،
می تواند ریمیکس را تولید کند. ریمیکس ها عموما به دو صورت
Radio Edit و Club Version وجود دارند. البته ریمیکس منحصر به
موسیقی نیست و در ادبیات و هنرهای نمایشی هم همین کارکرد را دارد.
چرا به آن ریمیکس می گویند؟
ریمیکس از اسمش مشخصه است، "دوباره میکس" شدن یک آهنگ
را "
شده است. ایجاد تنوع در سبک ها و سرمایه گذاری روی ریمیکس پک ها
یکی از شیوه های مدرن است . در تمامی کشورها، موزیسین و یا هر
شخص تولید کننده میتواند ایده ای نو و دیدگاه و گوش متفاوتی روی
یک اثر هنری داشته باشد .
وما ریمیکس در "سبک الکترونیک" ساخته نمی شود ، بلکه هر سبکی
می تواند باشد و هیچ محدودیتی در ساخت و زمان آن ندارد.
ریمیکسر اول آهنگ رو می شنود و توی ذهنش مرور می کند و سلیقش
را تجسم می کند "اگر فکری داشت " آن را پیاده می کند . حتما نباید
ریمیکس "خواننده داشته باشد" گاها خواننده از کار حذف هم می شود
که به آن "Instrumnetal" یا "
میکس ها تنها صدای خواننده از روی کار اصلی "حذف" می شود .
یک ریمیکس می تواند اکترونیک یا آتیک باشد. و می تواند ساز هم
داشته باشد، که بستگی به خلاقیت موزیسین ها دارد .
مهمترین نکته که کسی به اون توجه نمی کند "مخصوصا ایرانی های عزیز"
این است که حس موسیقی نباید تغییر کند یا اگر تغییر کرد باید متناسب
یا بهتر از اثر قبلی باشد. " گاها آکوردهای تغییر یافته ی موزیک های
ریمیکس شده در ایران غلط یا نا مطلوب هستند" . در ریمیکس باید فاکتور
"عامه پسند" بودن رعایت شود. اگر هم نشد باید در جامعه موسیقی
"کاربرد" داشته باشد.
تاثیر آهنگ شاد بر بیماران یکی از تاثیرات قطعی و ثابت شده است که می توان روند بهبودی را سرعت ببخشد و باعث شود بیمار زودتر از بیمارستان مرخص شود. اساسا یکی از مشکلاتی که بیماران بیمارستانی درگیر آن می شوند، افسردگی است. افسردگی باعث می شود که قوای بدنی بیمار کاهش پیدا کند و در نتیجه روند بهبودی طولانی شود. از همین جهت می توان برای مقابله با افسردگی از تاثیر آهنگ شاد بر بیماران استفاده کرد و نه تنها افسردگی را درمان و حل کرد، بلکه بیماری جسمی بیمار را هم بهبود داد. شاید جالب باشد که بدانید بعد از عمل جراحی یکی از تکنینک های ساده برای اینکه بیمار زودتر از حالت ریکاوری به حالت عادی برگردد، این است که آهنگ شاد برای تقویت روحیه او پلی شود و به این ترتیب حواس او از بیماری که دارد، پرت شود و در نتیجه بهبودی در سرعت بالاتری حاصل شود.
تاثیر آهنگ شاد بر بیماران آنقدر هست که چشمگیر باشد و افراد بتوانند با چشمان خود در مدت زمانی کوتاه تاثیرات آن را ببینند. توجه داشته باشید که برای اینکه تاثیر آهنگ شاد بر بیماران به خوبی اجرا شود، فقط یک یا دو بار گوش دادن به این نوع از موسیقی ها کفایت نمی کند. افراد باید به صورت مداوم و حداقل در یک بازه زمانی دو هفته ای به موسیقی شاد به اندازه کافی گوشی بدهند تا شادی در درون آنها ریشه کند و از این طریق افسردگی آنها درمان شود و نهایتا به بهبود بیماری جسمانی منتهی شود.
باید بدانید که موسیقی شاد زمانی می تواند بیماری را بهبود بدهد یا روند درمان را تسریع کند که فرد بیمار بخواهد با گوش دادن به موسیقی شاد درمان شود. به این معنی اگر برای فردی فقط به صورت اجباری موسیقی شاد پلی شود، بدون اینکه او علاقه ای به گوش دادن به این موسیقی داشته باشد، بی تردید تاثیر آهنگ شاد بر بیماران نمایان نمی شود. زیرا روحیه فرد در این قضیه بسیار مهم است. به گفته یک پزشک محقق هارمونی های همخوان، موسیقی های شاد یا سریع و موسیقی های دارای ملودی های خاطره انگیز با ترانه ها یا پیام های جذاب، زمانی می توانند تاثیرگذار باشند که باعث بهبودی در خلق وخوی افراد و افزایش احساس شادی در آنها شوند. در غیر این صورت تاثیری نخواهند داشت
برای دانلود آهنگ شاد درنگ نکنید و به سایت
غم و اندوه یک احساس اولیه است که در همه فرهنگ ها به طور یکسان بیان و درک می شود. احساسات اولیه مانند خشم، شادی و غم ذاتی و جهانی هستند. درک احساسات اولیه در موسیقی بسیار سریع رخ می دهد و نیازی به آموزش موسیقی ندارد. به عنوان مثال، شنیدن اجرای غمگین ویولن سل ممکن است باعث ایجاد حالت غمگینی واقعی در شنونده شود.
مهم ترین نشانه های موسیقایی برای بیان غم و اندوه در موسیقی عبارتند از: صدای کلی و سرعت پایین تر، استفاده از حالت مینور، صدای کسل کننده و فضای تاریک و اجرای کم انرژی. غم و اندوه به طور کلی به عنوان یک احساس منفی در نظر گرفته می شود. اما افراد آن را در زمینه زیبایی شناختی، لذت بخش می دانند که به عنوان پارادوکس لذت بردن از موسیقی غمگین شناخته می شود. در این رابطه مطالعه مقاله مهارت کنترل احساسات پیشنهاد می شود.
شواهد متعددی نشان می دهد که لذت در پاسخ به موسیقی غمگین با ترکیبی از عوامل مختلف مرتبط است که آن ها را در حالتی از احساس ناراحتی به جای دور کردن از عوامل تثبیت کننده، به سمت آهنگ غمناک سوق بیشتری می دهد.
اگر به این سبک موسیقی علاقه دارید روی